„W malarstwie istotne są dla mnie odniesienia do natury. To stąd zawsze pochodzi mój  pierwszy impuls do odczuć.  Z natury wybieram sieć obrazów, dźwięków, światła oraz przestrzeń i fakturę.  To wszystko powoduje określony proces myślenia i tworzenia swoich śladów, gestów, znaków, znaczeń. Kojarzę abstrakty i realne odniesienia w obrazy – realistyczno-abstrakcyjne.

Jednak trudno jest ograniczyć twórczość do realizacji z  góry założonego planu. Malarstwo jako dynamiczny proces wciąż poddaje modyfikacji pierwotne założenie i wyobrażenie.  Widzę swoje obrazy jako pola naturalnej prowokacji, nawet walki między koncepcją a materią malarską, konfrontacją wyobraźni i możliwości.  Białe płótna zawsze uruchamiają we mnie pragnienie do naturalnego i spontanicznego ujawnienia ‚strumienia koloru’. Jak obrazy odbiegają od pierwotnego założenia, jak otwierają się podczas pracy nowe rozwiązania – stanowi ważny element mojej pracy.

Obrazy stanowią syntezę moich poszukiwań malarskich zmierzających do stworzenia kompozycji malarskiej o nie/konkretnym oraz nie/trwałym ładunku emocjonalnym. Ekspresja obrazów jest efektem mojej fascynacji naturą: chaosem-regularnością, różnorodnością faktur i  rytmów oraz nie/jednoznacznością.
Istotą mojego działania performance obraz-dźwięk-światło jest tworzenie „na żywo” dynamicznej malarskiej narracji za pomocą mojej ekspresji i kreacji – to jest metoda artystyczna. Światłem dopełniam i scalam,  formalnie i wyrazowo warstwy obrazu i dźwięku.

Projekt STRUMIEŃ KOLORU to spotkanie (artystki i odbiorcy, człowieka z człowiekiem), tworzenie, improwizacja i dialog, który podświadomie uruchamia w publiczności indywidualne oraz wspólne  zmysły, emocje i energię… – otwiera na doświadczenie natury i sztuki.”

Edyta Dzierż